Es gilt nicht nur eine möglichst große Stadt, sondern zudem einen florierende Wirtschaft aufzubauen. Elemente aus der Stadtbausimulation vermischen sich mit Elementen aus dem Strategieklassiker „Civilization“. Gelingt das Ziel mit dem Wirtschaftswunder nicht, empfiehlt sich alternativ die virtuelle Bevölkerung mittels einer Rakete zu evakuieren. Der Umgang mit den Einwohner braucht Fingerspitzengefühl. Zum einen bestehen auch Virtuelle auf Arbeitsplätze, aber zum anderen leeren sich Wohnsiedlungen ziemlich schnell, wenn umfangreiche ndustrieansiedlungen die Luft verpesten. Das Errichten von Parks als grüne Lunge schafft hier Abhilfe.
Zu Anfang stehen nicht alle Gebäude zur freien Auswahl. Vielleicht von Interesse für Bildungspolitiker: Der Bau einer Schule und im Anschluss einer Universität sorgt für Wissen und Forschung. Daraus resultieren dann neue Gebäudetypen und technischer Fortschritt. Neben diesem Technologie-Update zählt die Ernährung der Bürger zum erfolgreichen Spielabschluss. Dazu verhelfen neben Farmen, aber auch Märkte, die den Warenaustausch zwischen Industrie und Bevölkerung ermöglichen. Dies setzt natürlich eine Verkehrsanbindung voraus. An Transportwegen gibt es neben Straßen und Schienen auch Trampelpfade für Pferde. Durch den Bau eines Hafens eröffnet sich der Handel mit anderen Nationen. Ein Hafen kostet dafür allerdings auch recht viel virtuelles Geld und es empfiehlt sich diesen erst im späteren Spielverlauf zu errichten, um nicht gleich Bankrott zu gehen. Das Spiel macht es nämlich nicht leicht aus den roten Zahlen zu kommen. Es fehlen solche Möglichkeiten wie das Leihen von Geld oder Steuererhöhungen.
Außerordentlich gut gelang das Hilfesystem. Ein Klick mit der rechten Maustaste auf einen Menüpunkt liefert wirklich hilfreiche Texte. Die komplette Hilfe erscheint nach Druck auf F1 und führt verständlich in alle Themen ein.
Optisch wirkte in der frühen Version von LinCity alles genauso quadratisch wie in der ersten SimCity-Version. Inzwischen verbesserten die Entwickler die Wasser-Darstellung, werteten die Landschaftspartzellen wie Gras, Bäume und wüste Flächen auf. Alles erscheint nun realitätsnäher. Ab und an ruckelt das Spielgeschehen leider etwas. Eine Verbesserung der Performance vonseiten der Entwickler steht aus.

Fazit: Städtebau für lau.

Pädagogisches: SimCity ist eine Simulation alter Schule. Kulturell vielleicht sogar wichtig, dachte sich Electronic Arts und gab die Ur-Version, welche schon auf AT-Computern lief, für das Laptop-Projekt in den Entwicklungsländern frei. (Nun mag sich vielleicht der ein oder andere fragen, warum Kinder in Afrika oder Asien virtuelle Städte konstuieren sollten, aber man muss ja nicht immer nur lernen.) Schade, dass Electronic Arts zwar Versionen des Echtzeitstrategiespiels „Command & Conquer“ freigegeben hat, aber noch keine modernere SimCity-Version wie zum Beispiel „SimCity 2000“. An dieser Vorlage orientiert sich „Lincity NG“. Gut, es fehlen viele Animationen wie etwa Menschen oder Autos auf der Straße. Das Spielprinzip aber bleibt erhalten.
Das Spiel wendet sich eher an die Baumeister, also Jungen ab 10 Jahren. Jüngere Kinder verstehen die Komplexität und die Zusammenhänge nicht. Das Spielprinzip ähnelt in einem solchen Fall einer Trial-and-Error-Methode. Mädchen lassen sich meiner Erfahrung auch auf SimCity ein, dann muss es allerdings in der Gruppe gespielt werden.
Für Schulen eignet sich „Lincity NG“ sehr gut, da mehrere Lernziele erreicht werden können, wie etwa das Erkennen von systemischen Zusammenhängen oder das Interagieren mit miteinander verknüpften Variablen. Von daher bestimmt geeignet in den Fächern der Gesellschaftskunde oder im Erdkunde-Unterricht. Zudem ist das Spiel kostenlos downloadbar und es gibt ein umfangreiches Wiki.

Offizielle Seite (auch mit Download)

(System: ab 1 Ghz mit 512 Mbyte RAM/ Entwickler/ Preis: kostenloser Download/ nicht von der USK geprüft, ähnliche Spiele bekamen eine USK-Freigabe ab 6 Jahren)

In einer US-Großstadt entführt der „Origami Killer“ seit drei Jahren kleine Kinder, welche einige Tage später, eine Papierfigur in der Hand haltend, ertrunken auftauchen. Gleich vier Hauptfiguren gewähren die Steuerung auf der Suche nach dem Killer von außen. Neben Ethan Mars einen drogensüchtigen FBI-Agenten, eine Journalistin und den Privatdetektiven Scott Shelby. Der „Origami Killer“ schickt Ethan Mars Aufgaben und Nachrichten. Dabei lautet die zentrale Frage „Wie weit bist du bereit zu gehen, um jemanden zu retten, den du liebst?“ Moralische Bedenken mischen sich in den Spielfluss und bremsen ihn. Absichtlich.

Spielfreiheiten erweitern das bisherige Konfliktlösungsspektrum. Helden brauchen hier Ladenräuber nicht gleich mit Gewalt bekämpfen. Der Einsatz unterschiedlicher Kommunikationsstrategien wendet Gewalt ab, eine „Darüber können wir auch reden“-Taktik belohnt mit einem anderen Schluss, welcher sich auch auf das spätere Spielgeschehen auswirkt. Die Spiel zeigt anfangs den normalen Alltag eines Mannes, der, noch nicht Held, mit seinen Kindern spielt oder seine Frau zärtlich berührt. Seinen ersten Sohn verlor Ethan Mars durch einen Unfall. Das Verschwinden seines zweiten Sohnes vertreibt die mühsam wieder hergestellte Normalität, das Ganze gerät zu einem Thriller, das Spielziel bleibt unklar. Das Programm gewährt die Möglichkeit eigene Entscheidungen zu treffen und zieht den Spieler für diese zur Verantwortung. Er selbst entscheidet, ob sein Spielheld abdrückt. Und er selbst wundert sich, warum er dann doch nicht schoss.

Der spielbare Film liefert den Gegenpol zu den „Casual Games“, zu den winkenden und herum hampelnden Spielern vor dem Bildschirm, die manchen zu kurzweiligen und amüsanten Beobachtungen einladen. Die Grafik erinnert mit dem düsteren Himmel, dem ständigen Regen und Regenpfützen, in denen sich Neonreklamen spiegeln, an solche Film Noir-Atmosphären, wie die des Filmes „Blade Runner“. Der Held steht nicht nur glorreich auf dem Kampfplatz, ähnlich einem Voyeur folgt der Spieler im beim Gang in die Dusche oder auf die Toilette. Per Knopfdruck oder Analog-Controller benutzen, laufen, denken und kämpfen die Charaktere. Die minimalistische Steuerung reicht aus, um unterschiedlichste Situationen zu bewältigen. Mal ein Waffe halten, mal einen Schlips zu binden. Nicht die ekligen Anleihen bei solchen Filmvorlagen wie „Sieben“ oder „SAW“ beweisen eindeutig, dass es sich hier um ein Spielwerk für Erwachsene handelt. Die vom Spiel abverlangte Moral überfordert Kinder und Jugendliche.

Fazit: Ein düsterer interaktiver Film mit Tiefe, der nicht unbedingt zum erneuten Durchspielen einlädt.

Pädagogisches: Ohne Frage, ein Spiel für Erwachsene. Kinder können weder etwas mit der traurigen Film Noir -Stimmung etwas anfangen, noch mit der düsteren Geschichte. Die Charaktere sind so gezeichnet, dass Erwachsene sie verstehen. Die moralischen Entscheidungen sind für Erwachsene ein Spiel, für Kinder und ihr moralisches Gewisssen Stress. Ein Spiel ab 18. Oder vielleicht besser ab 30 oder gar ab 60, weil man schon etwas Lebenserfahrung mitbringen sollte?

Das Spiel ist aber von der Steuerung her toll gemacht. Keine Tasten-Combos, die der Spieler lernen muss, keine Tastendoppelbelegungen, an denen Ungeübte verzweifeln. Ein Spiel für Erwachsene eben.

Hier gerät der Held auch beim Klogang nicht aus den Augen des Spielers. Und wenn man dies spielt, frage ich mich, der immer beklagt, warum die Actionhelden eigentlich nie auf die Toilette müssen, ob diese Alltäglichkeiten nicht doch auslassenswert sind. Vielleicht braucht auch so ein virtueller Held Intimität. Diese Intimität zu verletzen ist kein gutes Vorbild für Kinder. Ein Spiel für Erwachsene, die keine Videohandys über Toilettentrennwände halten.

Offizielle Spielsite

InGame-Szene auf YouTube

(System: PS3/ Publisher: Sony/ Preis bei Erscheinen im Februar 2010: ca. 70 €/ USK: ab 16 Jahren)

Das virtuelle Landwirtschafts-Erbe, welches der PC-Spieler antritt, besteht aus Hof, Getreidesilos, Landmaschinen und umliegenden Felder. Dieses Unternehmen gilt es ab sofort zu führen. Städter üben in Trainingsmissionen das Lenken von Traktoren, das Pflügen und Aussäen. Kleine Aufgaben wie Parcours fahren oder Mähdreschen machen mit der Steuerung der Nutzfahrzeuge, dem An- und Abkoppeln von Anhängern und dem Heben und Senken der angehängten Gerätschaften vertraut. Danach wartet der Ernst des Landwirt-Lebens. Auf manchen Feldern steht reifes Korn, andere liegen vollkommen brach. Dem entgegen kommen teilweise gefüllte Getreidesilos und herumstehende Landmaschinen. Den Takt in dieser Simulation geben via PDA Kontostand, aktuelle Marktpreise für Gerste, Mais, Raps und Weizen und selbstverständlich die Wettervorhersage vor. Durch Aussaat und Ernte genug Geld zu verdienen, um sich modernere Maschinen zu kaufen, bildet das oberste Spielziel.
Es gibt im Gegensatz zur Realität fast keinen Unterschied zwischen Mähdreschen, Ernten, Pflügen, Aussähen oder Düngen, wie zwischen dem Anbau von Gerste, Raps, Mais oder Weizen. Ständiges Fahren mit einem Nutzfahrzeug in mehr oder weniger monotonen Bahnen über eines von etwa 20 unterschiedlich großen Feldern erinnert mehr an Arbeit als an Spiel. Das spielmotivierende Element liegt um Upgraden des eigenen Fuhrparks. Am Anfang steht lediglich ein klappriger Oldtimer-Fuhrpark zur Verfügung, welcher später durch gute Verdienste teuren Luxus-Maschinen Platz macht. Ein vom Computer gesteuerter KI-Assistent versucht beim Mähen zu helfen, wenn der PC-Landwirt mal eine Lieferung zur Mühle oder zur Brauerei bringt.
Die „Gold Edition“ wertet die Simulation um vier zusätzliche Einzelmissionen auf, in denen einige der sieben neuen Geräte zum Einsatz kommen, die zudem in der Karriere zur Verfügung stehen: Kurzscheibeneggen zur Bodenbearbeitung, Zinkensähmaschinen, Selbstfahrspritze und Ballensammelwagen. Ein Konfigurationsmenü erlaubt die Tastenbelegung komplett frei zu belegen und beliebig auf Gamepad oder Lenkrad zuzuweisen. Was weiterhin fehlt: Funktionale Außenspiegel, dynamische Wetterwechsel und eine überarbeitete Physik-Engine.
Neben der Künstlichkeit der virtuellen Umwelt, weder Passanten noch Tier beleben zumindest als Deko die Gegend, verstört vor allem die Spielphysik. Tonnenschwere Landmaschinen hüpfen nach dem Streifen der Bordsteinkante in die Luft und Heuballen bringen gar einen Trecker in Schieflage. Die Faszination beruht einzig und allein auf der Technikdemo des Maschinenparks. Weiterhin trägt der Sammeltrieb und die Aussicht auf größere Maschinen zum Siegeszug der Serie bei. Ein Editor gewährt den Nachbau und Download von unzähligen Traktoren und anderen Geräte aus dem Internet.

Fazit: Die deutsche Antwort auf „Killerspiele“?

Pädagogisches: Nun erstmal Zustimmung zur USK, das Spiel ist wirklich ohne jede Gewalt: Wenn man mal von der Gewalt absieht, welche eine Kultur einer Natur zumutet. Es mag auch gar nicht so lang gerätselt werden, nein, das Spiel eignet sich eher für Jungen (und auch Männer) als für Mädchen. Der Fuhrpark mächtig großer Landmaschinen entspringt eher Männerträumen als denen von Frauen. Natürlich nur gemutmaßt. Aber wenn man sich bestimmte Freizeitevents für Männer anschaut, auf denen diese für einen gewissen Zeitraum einen Bagger oder ähnliches bedienen dürfen, wird es klarer.
Ein Blick auf die vielen Rezensionen auf Amazon.de zeigt, warum der „Landwirtschaftssimulator 2009“ auf Platz 9 der meistverkauftesten PC-Spiele in Deutschland landete. Von unglaublicher Detailfülle und -treuheit ist da die Rede, es meldet sich ein Landwirt zu Wort, der sich freut, dass seinen Beruf in einem Computerspiel zu entdecken, Eltern sehen dies Spiel als eine Alternative zu Ballerspielen an und manch einer entspannt bei der virtuellen Landwirtschaft. Besonders die Möglichkeit mittels Editor eigene Vehikel einzubringen, spornt ewige Modelleisenbahnfreunde an. Aufgrund des Editors und seiner Ergebnisse bietet das Spiel durchaus Langzeitmotivation. Durch die Fülle an Mods soll das inhaltlich eher schmale Spiel doch Tiefe bieten.
Aber ist das noch ein Spiel oder nicht eher Arbeit? Aber vielleicht auch besser zumindest eine Simulation als gar keine Arbeit.

Offizielle Site

Mod-Site

(System: ab 2.0 Ghz-CPU mit 1 GByte RAM, Grafik ab NVIDIA GeForce 6800, ATI Radeon X850/ Publisher: Astragon/ Preis bei Erscheinen im Januar 2010: ca. 20 €/ USK: ab 0 Jahren)

3Sat-Reportage über den Landwirtschaftssimulator auf YouTube

Freilich geht es auch darum den kleinen Grüngewandteten mit Herzcontainern, Waffen und Fähigkeiten zu stärken, grüne, blaue und rote Rubine zu sammeln, sich in Dungeons zu trauen und Gegner-Bosse zu besiegen. Diesmal hilft ihm der Geist von Zelda. Die Entführer nahmen nur den Körper mit, von dem der Dämon Besitz ergreifen soll. Der Geist schwirrt herum und hilft Link. Dabei verteilt Zelda nicht nur kluge Ratschläge, sondern kontrolliert in bestimmten Momenten starke Ritter und deren Fähigkeiten. Die wehrhafte Prinzessin läuft fast wie eine automatische Wache Link hinterher. Das Programm bietet die Option, sie teilweise zu steuern, indem der Nintendo-Freund ihre Laufwege einzeichnet und so es beispielsweise schafft Wachen abzulenken. Zelda läuft durch Lava und bietet Link einen Platz auf ihren Schild, um ihn über einen Fluss zu bringen. Aber auch wenn Link mal allein läuft, stehen ihm genug Hilfsmittel zur Verfügung, um Feinde zu besiegen, Rätsel zu lösen und Fallen zu überwinden. Alles gelingt via Stylus-Steuerung. Einmal in eine Richtung getippt und Link folgt brav dem Stylus. Dieser übernimmt auch das Einzeichnen von Laufwegen oder verborgenen Schätzen auf der interaktiven Karte.
Gänzlich neu für Zelda-Kenner: Die Luftkanone. Ins Mikro des NDS pustend feuert Link einen Wirbelsturm in Richtung des Ziels. Dieser löscht Feuer, pustet Schnee weg (leider nur virtuellen), schickt Bomben zurück zur Abwurfstelle oder bringt Windräder in Gang, welche dann wieder Mechanismen antreiben, die Plattformen ausfahren oder Türen entriegeln. Link’s Bumerang fliegt mehrere Ziele nacheinander an und transportiert Elemente wie Feuer und Eis. Zum Schluss gesellt sich noch altes Kistenschieben hinzu und schon verfügt Link über hinreichend Fähigkeiten, um der Rästelkost lässig entgegenzutreten. Musikalische Elemente sorgen nicht nur für typische Zelda-Atmosphäre. Ein Pan-Flötenspiel frischt die Energie auf oder hilft bei der Schatzsuche. Das Leveldesign hält stets die Balance zwischen Lösen von Rätseln und tapferem Kampf. Zur Auflockerung gibt es die Elemente Transport, Minispiele und Zugausbau. Gegen eine Belohnung befördert Link als Lokführer Passagiere. In den Minispielen geht er mittels Kanone auf die Jagd nach Edelsteinen. Der Zug erlaubt wie das Schiff im Vorgänger gehöriges Tuning mit knapp 40 Teilen.

Pädagogisches; Ein Jüngling mit Schwert, Schild und Schleuder rettet eine Prinzessin. Dieser Plot findet sich nicht nur in alten Märchen, sondern auch in den modernen im Videospielgewand. Kein Wunder, dass ein solcher Held auch Spielerinnen anspricht, die nun auch mal die Prinzessin steuern können. Aufgrund der Rätsel und Spieltiefe eignet sich das Spiel für Kinder ab 8 Jahren. Zumal man ab und an auch noch mal was lesen muss. Wer allerdings den Vorgänger gespielt hat, wird lediglich einen zweiten Teil vorfinden. Das beste Zelda bisher ist eh „Ocarina of Time“ auf dem alten N64, so jedenfalls meine persönliche Meinung. Wer auf Abenteuer mit Lokomotive steht, sollte zudem immer noch als erste Wahl zu “Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer” greifen. Ist aber ein Buch

(System: NDS/ Publisher: Nintendo/ Preis bei Erscheinen im Dezember 2009: ca. 35 €/ USK: ab 6 Jahren)

Die Story: Huang Lee jettet nach Liberty City, um seiner Verwandtschaft das wirklich ehrenvolle Schwert seines verstorbenen Vaters zu übergeben. Gerade in der Stadt angekommen, schießen Ungünstlinge auf Huang und versenken ihn mitsamt Auto im Fluss. Huang befreit sich schnell (auf der NDS-Version schlägt er mit dem Touchpen das Autofenster ein) und macht sich flugs auf, das Schwert zurück zu erobern und die Ehre wieder herzustellen. Dazu gilt es eine GTA-typische Gangsterkarriere einzuschlagen.
Huang arbeitet sich von Auftraggeber zu Auftraggeber bis ganz nach oben, fährt meist mehrgleisig und erledigt kuriose Einsätze und Missionen. Letzteres liegt am abgedrehten Missionsdesign, welches kreativer herkommt als das im Vergleich wesentlich ernster wirkende „GTA 4“ auf der großen Konsole. Einige Missionen aus den ersten Spielstunden: Der Asiate infiltriert mit einer TV-Reporterin eine Drogenfabrik, stiehlt Drogen von einem fahrenden LKW, rammt die Konkurrenten in einem Strassenrennen zu Klump oder benutzt ein Feuerwehrauto, um seinen Boss vor dem Wok zu bewahren. Zu den irren Aufträgen gesellt sich Selbstironie, wenn beispielsweise Huang sich mit süffisanten Bemerkungen über seine depperten Bosse lustig macht und dafür einen Anraunzer kassiert.
Neben den Story-Missionen gibt es natürlich viel Geld zu verdienen. In zahlreichen Lottogeschäften verprasst Huang sein Geld mit Rubbellosen. Durch Taxi fahren erhöht ehrlich verdientes Geld den virtuellen Kontostand. Aber auch illegale Straßenrennen oder Drogendeals bringen Kohle. Besonders der Drogenhandel entpuppt sich als beste Möglichkeit schnelles Geld zu machen. Und wer dann ins Nachsinnen kommt, warum der Taxiverdienst gegenüber dem Drogenverkauf so mau ausfällt, gerät in einen moralischen Konflikt. Ich schrieb es schon, dieses Spiel ist für Erwachsene, welche über diese Fähigkeit zur Reflexion verfügen (sollten).
Die Programmierung auf den kleinen Geräten bedeutet auch Verzicht auf Liebgewonnenes. Sprachausgabe und Radiosender fehlen. Comicartige Standbilder, Untertitel, Cel-Shading-Grafik und Retro-Perspektive entschädigen dafür. Und die vielen Minispiele, welche die Hardware des NDS hervorragend nutzen. Müllcontainer durchsuchen, Schrauben lösen, Schlösser knacken, Autos kurzschließen, alles mit dem Stylus auf dem Touchpad. Möglichkeiten, die Nintendo nie in den Sinn kamen. Auf dem PSP machen die Einlagen aufgrund Touchpad-Mangel nicht so viel Spaß, dafür glänzt hier die Grafik. Multiplayer? Selbstverständlich mit hohem Spaßfaktor und ohne Einrichtungszeit.

Fazit: Der Nintendo DS verlor seine Unschuld dank Chinatown Wars.

Pädagogisches: Das Spiel richtet sich an junge Männer, die sich hochkämpfen und von einem Leben voller Chancen und Ehre träumen. Von einer Welt, in der nicht lange diskutiert, sondern geschossen wird. Der Wilde Westen von früher findet heute in den virtuellen Städten von Rockstar Games statt. Von den Spielideen her eine Unterhaltungskanone… hmmm… Unterhaltungsbombe… hmmm… Stimmungsrakete? Von den Mitteln her, um ans Ziel zu kommen, ist es ganz klar ein Erwachsenenspiel. Klar wollen so etwas auch die Kids spielen. Aber, obwohl es auf dem Nintendo DS läuft, dem vermeinltichen Spielzeug für kleine Kids, ist es ein Erwachsenenspiel. Es verlangt moralische Entscheidungen, spielt mit unserem Verständnis von Recht und Unrecht und die Freiheit, dort alles zu tun, was die Programmierung ermöglicht, würde so manchen Jungen in tiefe Abgründe führen. Schade, dass Rockstar keine Spiele für Kinder programmiert, vielicht eine Art “GTA für Kinder”. Ich wette, dass dies ein Verkaufsschlager werden würde.
Das Spiel verwandelt den Nintendo DS vom Spielzeug in ein Spielgerät für Erwachsene. Diese Verwandlung beweist, dass die Software der dominante Faktor ist, nicht die Hardware. Die Software, die Bit und Bytes, verleihen dem Gerät eine Seele, nicht seine technischen Fähigkeiten. Danke, Jungs von Rockstar Games, dass ihr uns dies damit mal wieder eindrucksvoll unter Beweis gestellt habt.

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(System: NDS (seit Oktober auch PSP)/ Publisher: Rockstar Games/ Preis: 20 € (25 €)/ USK: ab 18 Jahren)

Die Faszination beginnt schon mit dem Intro, welches in die schräge Traumwelt der Sackboys einführt. Sackboy heißt das kleine Männchen, das aus Leinen besteht und neben Armen, Beinen, Kopf und Gesicht keine außergewöhnlichen Merkmale aufweist. Nach Intro und kleinem Tutorial, kommt die Qual der Wahl, ob entweder der Story-Modus oder der Downlad von anderen Benutzern erstellten Level aus der Community auf den Memory-Stick der PSP startet. Der Story-Modus schickt das Programm Sackboy wie beim großen Vorbild lose durch verschiedene Welten, um verschiedene Aufgaben und Rätsel zu lösen. Aufgrund der Umsetzung der realen Physik verhalten sich alle Objekte so wie im echten Leben. Metallblöcke schieben sich schwerer als Styopor, und m einen tiefen Abgrund zu überqueren, schwingt Sackboy an einem Seil hin und her, um im richtigfen Augenblick abzuspringen. Diverse Fahrzeuge und Transportmittel wie etwa Schlitten, Rikscha und Heißluftballon, welche der kleine Sackboy lenkt, bringen ihn ans Ziel. Dank der klasse Physik-Engine fällt, schwingt, fährt, rollt und hüpft alles so wie auf dem großen Bruder. Anders die Level des Story-Modus. Hier kopierten die Entwickler nicht einfach die Level des Vorbildes, sondern kreierten komplett neue. Diese unterteilen sich in einzelne Welten, die jeweils ihrem Hauptthema treu bleiben. Jeder Level hält eine Aufgabe bereit, die durch Geschick und Knacken von Rätseln gelöst wird. Im fiktiven China zum Beispiel gilt es einem großen, roten Drachen sein Ei zurückzubringen und in Indien einen Affen einzufangen, der vorher was klaute. Und in den verschneiten Alpen tragen die Figuren freilich Lederhosen, stehen auf Kuckucksuhren besitzen und suchen gern Heidi. Das Sammelfieber steigt beim Einsammlen aller Punkte- und Preis-Blasen. In diesen verstecken sich nämlich Baumaterialien für eigene Welten, neue Sackboy-Kleidung und Sticker, welche Sackboy nach Lust und Laune irgendwo hinklebt.

Arne Elsholz Synchronisation, die deutsche Synchronstimme von Tom Hanks oder Manfred das Mammut in Ice Age 1 bis 3, empfängt mit seiner markanten Stimme in der LittleBigPlanet-Welt. Optisch steht diese der der PS3-Fassung kaum in etwas nach, abgesehen von der Größe. So schaut der kleine Sackboy noch kleiner aus, teilweise fällt es dadurch schwer seine Gemütsverfassung mitzubekommen. Es verwundert allerdings wenn auch bei so vielen Details, dass die kleine Konsole selbst in schnellen Abschnitten trotz komplexer Physik-Berechnungen nicht in die Knie geht. Applaus für die Programmierer. Wie machten die das? Nun ja, wer genauer schaut, stellt fest, dass sich Sackboy statt auf drei nur auf zwei Ebenen bewegt, was aber dem Spielspaß keinen Abbruch bereitet. Eher schon der fehlende Mehrspieler-Modus. Den gleicht aber der Editor wieder aus. Dieser erlaubt es ein eigenes Level von Grund auf alleine zu erschaffen oder auf die gesammelten vorgefertigten Objekte zurückgreifen. Die Welten einfach nachzubauen bleibt Langweilern überlassen, Kreative setzen eigene Ideen um. Für die richtige Materialwahl und die Beachtung der Physik braucht es Zeit. Lego-Ingenieure kommen hier Tage, Wochen und Monate nicht mehr raus.

Fazit: Hüpfen und Basteln, Sackboy needs you!

Pädagogisches: Dieses Hüpf’und’Lauf-Spiel ist was für Frohnaturen. Sackboy ist ein lustiger Gesell, die Verkleidungen für ihn schlagen so manches Edel-Karneval-Kostüm. Die überaus gelungene Einführung in das Spiel, die außergewöhnliche Umgebung, in der sich Sackboy bewegt, generieren einen Spaßgaranten, der durchaus auch mal anspruchsvolle Jump’n'Run-Kost liefert.

Bloß beim Editor hört der Spaß auf. Hier schwitzt kreative Geister, um eigene Spielideen und -inhalte einzubringen. Ein Jump’n'Run-Baukasten erinnert an einen großen Eimer voll mit Lego. Wenn sich die Digital Immigrants und die Analogen erinnern, wie viel Spaß ihnen dieser Eimer bereitet hat, kann man sich vorstellen, welche Bastelfreude und welcher Erfindungsgeist in diesem Editor steckt.

Für das Spiel werden sich eher Jungen als Mädchen begeistern, denn zum einen fehlt das Sackgirl und zum anderen knien sich eher Jungen in so einen umfangreichen Editor als Mädchen (behaupte ich, ohne sexistisch sein zu wollen). Die Gute-Stimmung-Musik jedoch sollte als MP3 im Internet zum Download angeboten werden, dienn diese sollte mit möglichst vielen Menschen geteilt werden, so gut tut sie.

Offizielle Spielsite

Weitere Jump’n'Runs mit Leveleditoren, allerdings OpenSource:

• Knytt Stories
• Secret Maryo Chronicles

(System: PSP/ Publisher: Sony/ Preis bei Erscheinen im Dezember 2009: 37 €/ USK: ab 0 Jahren)

Autor: momower1. Little Big Planet PSP Mond Freigeschaltet HD. (Quelle: YouTube.de 17.12.2009)

Desmond Miles durchlebte im ersten Teil die Erlebnisse seines Vorfahren Altair,‭ ‬der im alten Jerusalem gegen die Templer kämpfte.‭ ‬Eine Machine namens Animus legte seine Erinnerungen frei.‭ ‬Animus gehört einer mit den Templern verbundenen Organisiation namens Abstergo.‭ ‬Lucy,‭ ‬eine ehemalige Assistentin der Abstergo-Wissenschaftler,‭ ‬befreit Desmond und überredet ihn,‭ ‬ihr im Kampf gegen die Templer zu helfen.‭ ‬Mit dem Nachbau der Maschine,‭ ‬Animus‭ ‬2,‭ ‬schlüpft er bei der Geburt in den Kopf seines Vorfahren Ezio Auditore Da Firenze.‭ ‬Im Florenz des Mittelalters bringen erste Missionen die Familie und den Gegenspieler näher.‭ ‬Und dann kommt der Verrat.‭ ‬Ezios Bruder und sein Vater sterben,‭ ‬Ezio flieht.‭ ‬Der auf Rache sinnende junge Mann entwickelt sich nun nach und nach zum Assassinen,‭ ‬der sich an der feindlichen Familie,‭ ‬die hinter dem Verrat steckt,‭ ‬blutig rächt.‭ ‬Nicht nur der Rest seiner Familie unterstützt ihn,‭ ‬sondern auch Leonardo da Vinci.‭ ‬Der Erfinder übergibt dem jungen Attentäter nicht nur hilfreiche Produkte seiner Genialität,‭ ‬sondern steht mit Rat zur Seite.
Die Spielstruktur erinnert kaum noch an den Vorgänger.‭ ‬Die Hauptmissionen bleiben im Rahmen der Geschichte linear miteinander verwoben und erfreulich abwechslungsreich.‭ ‬Die Attentate,‭ ‬Ausflüge ins Umland,‭ ‬Kämpfe und Sprungabschnitte oder Flugeinlagen mit Da Vincis Apparat finden mit der Erzählung verwoben statt.‭ ‬Das Programm erlaubt dem Spieler die Wahl,‭ ‬ob er sich ganz der Geschichte widmet oder erst einmal ein bisschen Sightseeing macht.‭ ‬In den Städten warten viele Aufgaben auf Ezio.‭ ‬Er füllt seine Geldbörse als Dieb,‭ ‬begeht Auftragsmorde,‭ ‬sucht Kodexe,‭ ‬Schätze oder Artefakte,‭ ‬verfolgt Straßendiebe und und und.‭ ‬Egal was er unternimmt,‭ ‬alles landet irgendwann in der Geschichte,‭ ‬bleibt im Rahmen und sorgt für Geld,‭ ‬welches Ezio für seine Aufrüstung einsetzt.‭ ‬Schmiede verkaufen Waffen und Rüstungsteile,‭ ‬der Arzt versorgt ihn mit Giften und Medizin und der Schneider übergibt Kleidung in anderer Farbe.
Als Ezios Exil dient eine Villa,‭ ‬die er nach und nach mit Bildern,‭ ‬Waffensammlungen und Sammelobjekten füllt.‭ ‬Er kümmert sich zudem um die kleine Ortschaft drumherum und renoviert die Gebäude in mehreren Stufen.‭ ‬Das kleine Dorf zu einer lebendigen Stadt auszubauen,‭ ‬entpuppt sich als motivierende Nebenbeschäftigung neben der Hauptstory.
Der Assassine vertraut nicht nur der Waffengewalt seines Waffenarsenals.‭ ‬Er heuert zur Ablenkung auch Diebe und Kurtisanen an,‭ ‬um Wachen abzulenken.‭ ‬Verfolgen ihn nach der Tat viele Wachen,‭ ‬steigt sein Fahndungslevel und die Entdeckung naht.‭ ‬Da hilft nur‭  ‬Verstecken,‭ ‬um den Fahndungslevel wieder zu senken.‭ ‬Grafisch begeistert die Umsetzung der italienischen Renaissance-Architektur und das quirlige Leben auf der Straße.‭ ‬Fazit:‭ ‬Gelungener mittelalterlicher Rachezug.

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Pädagogisches: Aufgrund der Hintergrundstory dürfte klar sein, dass es sich hier um ein Spiel für ältere Jugendliche bzw. erwachsene Männer handelt. Nicht nur der Beruf des Assassinen ist auszumachen für ein Desinteresse von Seiten der Mädchen. Es werden Bruder und Vater getötet, die andereren Familienmitglieder bleiben am Leben bzw. muss der Held sich um sie kümmern und sie beschützen. Also nicht nur das Dilemma des „abwesenden Vaters”, des entehrten Vaters wird hier Thema, sondern zudem der Versorger- und Beschützer-Aspekt. Das traditionelle männliche Rollenbild lebt hier weiter, steht aber hoffentlich nicht gleich auf dem heimlichen Lehrplan vieler Spieler.
Die Grafik ist freilich atemberaubend detailliert und durch den OpenWorld-Charakter entsteht eine Spielfreiheit, die an ein mittelalterliches GTA erinnert. Die Besichtigung der Renaissance gibt ein kleine, wenn auch verkürzte Sicht auf die italienischen Städte und auf ein Toscana des Mittelalters. Vielleicht empfiehlt sich der Rundgang auch für die ein oder andere Geschichtsstunde, wenn das Thema “Medici” auf dem Unterrichtsplan steht.

(‬System:‭ ‬PS3‭ (‬Xbox‭ ‬360‭)‬/‭ ‬Publisher:‭ ‬Ubi Soft/‭ ‬Preis bei Erscheinen im November 2009:/‭ ‬USK:‭ ‬ab‭ ‬16‭ ‬Jahren‭)

Die Fans kehren heim. Ihre Heldenkarriere fängt in dem Dörfchen Torchlight an und dort ertönen die gleichen Gitarrenakkorde, die seinerzeit das erste „Diablo“ einleiteten. Wie damals kämpft sich Recke in einer Kampagne durch finstere Ruinen- und Höhlengänge. Axt und Schwert, Flammenkugeln, Blitze, Energiedonner, Skelettarmeen und anderer Zauber dezimiert die Gegnermassen. Eine Story, eine Handlung gibt es, aber sie geht unter. Einzig das Ziel – das Finden der durch Quests vorgegebenen Gegenstände oder einfach des Ausganges – bleibt und sorgt immer wieder für Motivation. Erfahrungspunkte, welche Stärke, Magie, Beweglichkeit und Gesundheit ausbauen, sammeln sich für getötete Monster und gelöste Aufgaben an. Weiterhin verbessert sich der Held durch eine stattliche Auswahl an Waffen und Rüstungen, nochmals wirkungssteigernden Steinen und Heil- und Manatränken.
Wie in den Diablo-Originalen stehen drei Klassen zur Verfügung: Der ursprüngliche Barbar findet sich im im Destroyer, der Magier im Alchemisten und die Vanquisherin entspricht der Amazone. Levelaufstiege stärken die Figuren und bauen gelegentlich einen Talentbaum aus, der für drei leicht unterschiedliche Varianten der jeweiligen Rolle steht. Ein Haustier, ein Hund oder eine Katze, begleitet den Helden, erlaubt auch eine Aufrüstung und kämpft tapfer mit. Erleidet der Held den Bildschirm-Tod ermöglicht das Programm die Wahl, ob er für umsonst in Torchlight, dem Ausgangspunkt, aufersteht, für etwas Gold am Levelanfang oder direkt an dem Ort seines Ablebens, was allerdings ordentlich Erfahrung und Ruhm kostet. Eine Speicherfunktion fehlt, das Programm merkt sich beim Beenden den aktuelle Standort im Spiel.

Die Grafik bringt mehr Farbe auf den Bildschirm als die Vorgänger. Durch einige Cartoonelemente ähnelt es etwas dem weiteren Blizzard-Klassiker „Warcraft 3“. Statt eines teuren Systems kam eine Open-Source-Engine namens “Ogre” zum Einsatz, welche die sieben Landschaftsarten mit den typischen Monstern zaubert. Dank der ressourcen-schonenden Programmierung läuft die Heldenreise nicht nur auf älteren Rechnern noch sehr gut, es gibt sogar die Option „Netbook Mode“. Der insgesamt 370 Mbyte große Download schlägt nur mit 16 Euro zu Buche, da freut sich der geizige Fantasy-Freund. Wenn Runic Games den angekündigten Editor zum Spiel freigibt, sorgen Kreative für Levelnachschub mit eigenen Monstern und Quests.

Fazit: Ein frecher Klon, der dreist kopiert, sich sogar am dritten Teil orientiert, und mehr als die Wartezeit verkürzt.

Pädagogisches: Ein Hack’n'Slay, wie es im Buche steht, auf das sehr wahrscheinlich mehr männliche Spieler abfahren als weibliche. Einige Spielzeitschriften vergeben in ihren Besprechungen dem Spiel eine „ab 12“-Spielbarkeit. Dies halte ich allerdings für etwas zu niedrig angesetzt, denn die Vor- bzw. Abbilder sind die beiden Diablo-Titel, welche von der USK seinerzeit mit „ab 16“ eingestuft worden sind. Auch die Cartoonelemente ändern nichts an dem äußerst kampfbetonten Geschehen.

Schön ist, dass mittlerweile ein Editor vorliegt, mit dem eigene Level erstellt werden können. Ich bin gespannt, welche Abenteuer da in Zukunft von Spielern gebastelt werden. Dass Editoren eine große Fangemeinde sichert, weiß man spätestens seit „Half-Life“.

Gratulation zu den niedrigen Hardware-Ressourcen, welche dieses Spiel braucht. Die Spieler schwacher Hardware werden es danken, und so manch erwachsener Actionrollenspielfan, der sich mittlerweile von den Spielen losgesagt glaubte, wird überlegen, ob er es sich nicht doch auf seinen Arbeitsrechner spielt.

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(System: ab 800 Mhz-CPU mit 512 MByte RAM und Grafikkarte mit 64 MByte RAM/ Publisher:/ Preis bei Erscheinen im November 2009: ca. 16 €/ USK: nicht geprüft, da online erhältlich, würde aber ab 16 Jahren freigegeben werden)

Der Spielinhalt entspricht einem Genre-Mix aus „Super Mario“, „Lemmings“, „The Incredible Maschine“ und einem Duden. Ebenso sehen die Anforderungen an den NDS-Besitzer aus: Neben grundsätzlichen Steuerungskenntnissen wie etwa Stylus-Steuerung, Touchscreen-Bedienung und Eingabe via Minitastattur setzt der Titel Schreibfähigkeiten voraus. Denn das Spiel kennt 22.000 Wörter (zum Vergleich, unser Alltagswortschatz umfasst ungefähr 9.000 Wörter). Jedes erscheint unmittelbar nach der Eingabe als gezeichnetes Objekt aus dem Nichts auf dem kleinen Bildschirm. Egal ob es sich hier um einen Geschirrspüler oder um Löwenzahn handelt. Dabei verhält sich der Geschirrspüler wie ein Geschirrspüler und der der Löwenzahn wie ein Löwenzahn. Natürlich haut der Elefant ab, wenn eine Maus auf dem Schirm erscheint. Dies alles macht erst richtig Sinn in Verbindung mit dem Helden Maxwell. Vor ihm und dem Spieler liegen 220 Level voller Rätsel, die von leichten Einstiegsleveln bis zu heftigen Kopfnüssen reichen. Aus dem kreativen Spielzeug entwickelt sich ein Spiel und aus dem Spiel auch immer wieder kreatives Spielzeug. Denn immer wieder gilt es zu überlegen, welche Gegenstände oder Lebewesen sich dazu eignen, um das Spielproblem zu lösen.
Eine Belohnung gibt es für die Verwendung von so wenig Begriffen wie möglich für die Lösung des Rätsel. Ein leichtes Beispiel hilft dem Verständnis: Auf dem kleinen Monitor sieht der Rästelfreund einen Teich, darin eine Seerose und einen Piranha. Die Aufgabe lautet die Seerose aus dem Teich zu fischen und dafür am besten nur einen Begriff zu benutzen. Das Naheliegenste, der Begriff „Angel“ zeichnet eine Angel, mit der Maxwell das Pflänzchen aus dem Teich hebt. Oder eine Pumpe saugt das Wasser raus. Oder ein Seemonster kümmert sich um den Piranha, damit Maxwell gefahrlos zur Rose schwimmt. „Scribblenauts“ belohnt aber auch den Stil der Lösung. Je weniger Waffen allerdings zum Einsatz kommen oder das Verschonen von Unschuldigen entscheidet auch über die Belohnung durch das Spiel. Denn das Spiel achtet auf dem Lösungsstil. Rabauken beseitigen zwar die Probleme, stehen aber nicht unbedingt als die Gewinner da. Zur Belohnung schaltet das Programm weitere Level frei und verteilt einen silbernen Stern. Wer den jeweiligen Level dreimal durchspielt, ohne eine Sache oder ein Lebewesen zweimal zu verwenden, erhält gar einen goldenen Stern.
Neben den normalen Levels gibt es in den Action-Levels Fallen, Bewegungssensoren und Lavabecken. Es gilt vor allem die Physikengine mit zu beachten, um unbeschadet sein Ziel zu erreichen. Eine Spielschwäche, das nicht genaue Platzieren können der Objekte wirkt sich hier manchmal fatal aus. Auch über die etwas frickelige Steuerung via Stylus trösten ein Editor, um eigene Rätsel zu erstellen, ein Online-Modus und ein Bonus-Shop über das einzige Manko hinweg.

Fazit: Einzigartig und fast biblisch – am Anfang war das Wort.

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Pädagogisches: Na, da freut sich doch der Deutschlehrer, wenn sich die Kids mittels NDS-Spiel selbständig den Wortschatz erweitern. Super Idee, leider noch nicht ganz befriedigend umgesetzt. Bei der Steuerung gibt es auf alle Fälle noch Nachholbedarf. Aber der Anfang ist gemacht, der Titel zeigt, dass Worte Waffen und Hilfen sein können. Herrlich, was da allein schon philosophisch raus zu holen ist.
Lesen und schreiben sollte er können, der kleine Spieler. Und einen Grundwortschatz sollte er auch besitzen. Jungen haben bestimmt Freude dran, immerhin gibt es das Wort “Panzer”. Mädchen vielleicht auch, da die Denkaufgaben schon mehr als lediglich destruktive Kreativität erlaubt. Die USK gab es ab 6 Jahren frei, weil man sicherlich einige Gemeinheiten z.B. mit Klebstoff und einem Eichhörnchen machen kann. Der Phantasie ist hier freien Lauf gegeben. Den Titel sollte allen eisernen Verfechtern des Buches ans Herz gelegt werden. Hier wird die von ihnen geforderte Phantasie durch Worte und deren Bilder gefordert ohne Ende.
Meiner Meinung nach ein Vorreiter vieler ähnlicher Spiele, auch im PC-Bereich, die uns hoffentlich bald erreichen und unseren so sehr bedrohten Wortschatz retten. Mal sehen, ob Schule das Potenzial dieses Titels entdeckt.

(System: Nintendo DS/ Publisher: Warner Interactive/ Preis bei Erscheinen im September 2009: ca. 35 €/ USK: ab 6 Jahren)

Grundsätzlich gilt hier immer noch das alte Fußballprinzip: 20 Männer wollen den Ball vor das gegnerische Tor bugsieren, den Torwart austricksen und mit einem Tor belohnt werden. Die Besserungen im Detail fallen rasch auf. Eine neue 360-Grad-Steuerung, die erstmals Bewegungen in jede einzelne Richtung ermöglicht und nicht nur in die acht des Vorgängers, macht den virtuellen Fußball noch dynamischer. Dank einer überarbeiteten Spielersteuerung und Optimierung der Laufwege der Spieler dribbelt es sich leichter und überzeugender. Verteidigungsreihen gewinnen durch immer häufigeres Gelingen von Fernschüssen mehr an Gewicht. Nur der Keeper klebt zu sehr an seiner Linie. Da schwirrt das Leder auch schon mal einen halben Meter am Kopf vorbei. So gelingt dem gegnerischen Stürmer rasch ein Tor ohne jegliche Verteidigungschance.

Das neue Feature „Standard erstellen“ gewährt im Vorfeld verschiedene Standardsituationen zu kreieren und zu trainieren. Die Laufwege von jedem einzelnen Spieler liegen danach fest und erwachen später im Spiel durch das Digikreuz. EA Sports erhörte die Fans und bautet wieder einen Trainingsmodus ein, der auch das Austragen von Trainingsmatches erlaubt. So macht Training Spaß.

Der Umfang an Spielmöglichkeiten blieb gleich. Im umfangreichen Managermodus kämpft sich das Zweitligateam zum Champions-League-Sieg durchgeführt. Durch eine Überarbeitung liegen jetzt neben realistischeren Transfersummen zudem wirklichkeitsgetreuere Spielerentwicklungen vor. Im fast schon rollenspielähnlichen „Be-a-Pro-Modus“ gilt es nur einen Spieler anstatt eine ganze Mannschaft zu steuern. Fußballfreunde finden im leistungsstarken Onlinemodus via Internet zueinander. Vom simplen 1-on-1-Match bis hin zum 10 gegen 10 gibt es zig Varianten. Gute Online-Kicker integrieren sich im leicht überarbeiteten Clubmodus wieder ins Spiel, gründen ein eigenes Team gründen und holen andere Spieler zum Verein.

Die PC-Grafik fiel schon in den letzten Jahren gegenüber den Konsolenfassungen ab. Diesmal siegen ganz klar die Versionen für Xbox 360 und PS3. Eine Vielzahl neuer und geschmeidiger Animationen locken die Konsolisten vor die Monitore. Dazu gesellt sich eine authentische Stadionatmosphäre. Leider nervt nur das Kommentatorenduo Tom Bayer und Sebastian Hellmann mit Kommentaren, die nicht zu dem eigentlichen Spiel passen. Nach dem Abschalten der Sprecher kommt dann doch wirkliches Fußball-Feeling auf. Etwas zu verbessern bliebt halt doch für die Version 11.

Fazit: Viele Modi, FIFA-Lizenz, klasse Grafik und Rundum-Steuerung reichen für ein Update.

Pädagogisches: FIFA 10 zieht Jungen und junge Männer vor den Schirm. Mädchen und Frauen nicht, da der komplette Frauenfußball außen vor blieb. (Eigentlich eine Schande bei einer Serie, die jährlich ein Update bietet.) Ab sechs Jahren nimmt so manch kleiner Fußballfan an einem Mehrspieler-Match teil. Das komplexe Spiel bietet neben den umfangreichen Mehrspielermöglichkeiten auch dank vieler Spieloptionen so viel Abwechslung, dass es locker bis FIFA 11 reicht.

Die Ballbegeisterung beginnt freilich schon früher als mit sechs Jahren, virtuell sollte sie aber besser noch nicht auf dem Bildschirm ausgetragen werden. Dazu finden kleine Jungen immer noch Platz im Zimmer oder auf dem elterlichen Rasen. Ab sechs Jahren gestaltet es sich in unserer städteplanerisch auf den Verkehr fixierten Umgebung schwierig einen Bolzplatz zu finden, außer man tritt einem Verein mit all seinen Verpflichtungen bei. Für’s sorglose zwischendurch Kicken ziehen sich die jungen Kicker ins Kinderzimmer zurück. Übrigens mit Erfolg, denn die Weltmeister im virtuellen Fußball sind zwei junge Deutsche. Jedenfalls virtuell sind wir Weltmeister

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(System: (getestet auf) Xbox 360 (PS3)/ Publisher: EA Sports/ Preis bei Erscheinen im Okober 2009: ca. 60 €/ USK: freigegeben ab 0 Jahren)

Quelle: (YouTube) Ingame-Video erstellt von TheBOSS8153